Nuestras emociones y la música
La emociones son respuestas psicofisiológicas (relación entre los procesos psicológicos y fisiológicos) adaptativas a los estímulos de nuestro entorno, presentándose de manera intensa y breve. Estas emociones puede llegar a los extremos de lo agradable y lo desagradable.
La música, por su parte, es mas un producto cultural ligado al espacio y la temporalidad, capaz de suscita experiencias en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos y/o ideas.
La música también puede ser de ayuda en el manejo de nuestras emociones, brindado un sentido totalmente distinto al mismo contexto solo con reproducir dos canciones diferentes, algo que podemos observar claramente en el el cine; como ejemplo las películas de terror, donde se hace uso de música de contrapunto y disonante que genera tensión y suspenso en el espectador al romper con su comodidad.
Así como las grandes productoras de Hollywood, nosotros también podemos hacer uso de la música para regular nuestras emociones en la medida de lo posible eligiendo la música correcta: para sentirte imparable en el día, sumirte en la desolación del desamor, contemplar la tranquilidad del crepúsculo, etc.
Álbumes recomendados
…Like Clockwork
El miembro fundador de Queens Of The Stone Age, Josh Homme, se inspiró en temas como la depresión y la muerte, luego de sufrir una muerte temporal durante una cirugía en el 2011.
Aclamado por la crítica, es considerado de los mejores álbumes de la banda...
Jubilee
"el mundo se divide entre dos tipos de personas, aquellos que han sentido dolor y aquellos que todavía tienen que sentirlo".
Michelle Zauner nos vuelve a deleitar en su proyecto Japanese Breakfast con un álbum que rompe las paredes entre el rock indie y el pop. Cargado de una atmosfera de sensaciones en donde el amor y el dolor no desaparecen y se complementan mutuamente, Jubilee se traduce en uno de los álbumes más emocionales de los últimos años.
Without You I'm Nothing
Temas como la inadaptación social y el amor verdadero mezclado con la obsesión representados de una manera dulce y andrógina, pero también con guitarras y sintetizadores distorsionados. nos brindan el álbum mas conocido y aclamado de Placebo, que a pesar de tener su debut a finales de los 90's ha envejecido bastante bien hasta nuestros días.
The Downward Spiral
Es un álbum conceptual que detalla la autodestrucción de un hombre desde el comienzo de su misántropa «espiral descendente» hasta su punto de quiebre suicida. El álbum fue un éxito comercial y estableció a Nine Inch Nails como una fuerza reputada en la escena musical de los años 90, con su sonido siendo ampliamente imitado y la banda recibiendo atención de los medios y múltiples honores.
Bury Me at Makeout Creek
Silenciosamente ruidoso, asi resulta esta hermosa oda al crecimiento y al autodescubrimiento, una obra maestra de lírica evocadora que explora la angustia de la juventud, la esperanza del futuro y la desesperanza de la conexión interpersonal y la preparación para la muerte, ambientada con guitarras ruidosas y pegadizas melodías de indie-rock.